Rencontre avec Arturo Barrera, graveur, peintre et professeur d’art à Pilsen, Chicago, Aline Hémond, professeure-chercheuse, responsable du Département d’anthropologie, Université Paris-Nanterre, CNRS/LESC-EREA, Kristin Meller, artiste, cofondatrice de l'Association pour l'Estampe et l'Art Populaire et de l'Atelier aux Lilas pour la Typographie et l'Estampe, Ingrid Arriaga, anthropologue et responsable des expositions à l’Institut culturel du Mexique en France et Fabienne de Pierrebourg, ancienne responsable des collections Amériques du musée du quai Branly – Jacques Chirac, Paris, France.
À l’occasion du premier anniversaire de l’exposition Graver le territoire : l’art de l’exil de Pilsen à Chicago, présentée à l’Institut Culturel du Mexique en France du 25 avril au 7 juillet 2024, les collaborateurs du projet se réunissent pour échanger autour du rôle de l’art dans la construction d’une communauté plurielle, née des départs, des mémoires et des rencontres en terre étrangère.
Le quartier de Pilsen, à Chicago, porte l’empreinte de nombreuses vagues migratoires, dont l’Amérique latine, et plus particulièrement le Mexique, a été un acteur majeur dès les années 1940. Parmi ces migrants, certains étaient artistes. Grâce à leur pratique, leur passion et leur engagement, ils ont contribué à tisser une communauté vivante et solidaire.
Parmi les formes artistiques qui ont façonné cette histoire, la gravure et le muralisme se sont imposés comme des forces motrices. La gravure, en particulier, est un genre de chronique visuelle par excellence : conçue pour annoncer, raconter, témoigner et protester. Légère, reproductible, accessible, elle ne souffre ni l’approximation ni l’amateurisme. Souvent reléguée aux marges des sphères de la « haute culture », elle porte un héritage politique et populaire puissant qui a traversé des frontières. Rebelle, directe, conflictuelle parfois, elle est aussi profondément poétique et porteuse d’espoir.
L’événement réunira les commissaires de l’exposition, un artiste dont les œuvres ont été présentées et un spécialiste de la lithographie. Cette rencontre sera l’occasion de réfléchir à la portée socioculturelle de l’art et d’explorer davantage l’univers fascinant de la gravure latino-américaine aux États-Unis. Ce sera également le moment de présenter, pour la première fois au public, le catalogue de l’exposition, édité en 2024.
À propos de l’ouvrage
Publié par Arceo Press, ce catalogue rassemble les œuvres de plus de trente artistes, accompagnées de deux articles de recherche consacrés à l’histoire des arts plastiques et graphiques dans le quartier de Pilsen et à leur lien profond avec la migration mexicaine dans la région. Ces œuvres retracent les pas, les luttes et les voix collectives : une synthèse d’histoires d’exode, mais surtout le témoignage vibrant d’une communauté multiple, bien réelle et en constante transformation.
Institutions associées à la publication :
- National Museum of Mexican Art
- Laboratoire d’ethnologie et de sociologie comparative (LESC-EREA), Université Paris-Nanterre
- Société des Américanistes
- Institut des Amériques
- Arceo Press
- ICM Paris
Les rencontres L'Œil Pense sont proposées par la Maison de l'Amérique latine et l'IESA, École Internationale des métiers de la culture et du marché de l'art. Elles donnent un éclairage sur l’actualité de la scène artistique latino-américaine en France et mettent en valeur leurs protagonistes.
La pensée voit, le regard touche, l’œil pense (Octavio Paz).