Gino Sitson, ethnomusicologue et musicien vocaliste présentera le gwoka sous l'angle de la sémiologie musicale, c'est-à-dire tout ce qui fait sens dans la musique de gwoka devenu au cours des années l'empreinte identitaire de la Guadeloupe. La séance sera illustrée de nombreux extraits musicaux. Inscrit dans le champ de la sémiologie musicale, l’ouvrage de Gino Sitson, Santiman et lokans dans le gwoka - Deux esthétiques musicales inhérentes à l'histoire de la Guadeloupe, évoque deux esthétiques essentielles du chant gwoka pratiqué en Guadeloupe : le santiman et la lokans. Deux mots créoles chargés d’une grande complexité sémantique et fruits d’une longue tradition ancestrale. Entre faits historiques et compréhension de la grammaire musicale, ces pages soulignent l’intérêt de l’analyse d’éléments périphériques à la musique et dévoilent la sophistication de l’oralité dans le triptyque chant-danse-tambour de la musique gwoka. Tambour traditionnel de la Guadeloupe (Antilles Françaises), le gwoka est souvent réalisé à partir d'un fût en chêne. Franco-américain d’origine camerounaise, Gino Sitson est vocaliste, compositeur (huit albums solo) et chercheur en musicologie. Ses recherches portent essentiellement sur la cognition musicale, les propriétés expressives de la voix et les processus de transmission des musiques de la diaspora africaine. Parmi celles-ci, il s’intéresse tout particulièrement au gwoka. Docteur en musicologie de l’Université Paris-Sorbonne, il a notamment dispensé des cours à Columbia University (New York), Florida Memorial University (Miami), Long Island University (New York), Queens College (New York), University of Panama City (Panama), Université d'Etat d'Haïti. En 2006, il s’est vu décerner le titre de Cultural Arts Ambassador de Miami (Floride) et celui de citoyen d’honneur de cette ville. Depuis 2016, il est Ambassadeur de Bonne Volonté du Fonds des Nations Unies pour l’enfance (UNICEF-Cameroun). Né en Guadeloupe au XVIIème siècle avec l’esclavage transatlantique, le gwoka se fit à l’origine musique de résistance à une acculturation forcée violente et occasion de préserver un héritage culturel. Accordant une large place à la voix, cette pratique musicale – qui s’appuie sur le triptyque tambour-chant-danse et dont le socle est la langue créole – a été transmise de génération en génération. Quelques familles ont su préserver ce genre musical. Parmi celles-ci, les Geoffroy, originaires de la région des Grands Fonds et spécialisés dans les chants de veillées et le bouladjèl.

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Généralement tous les deuxième Jeudi de chaque mois, de 19h à 20h30, la Tribune de la Musique, des disques et des Spectacles invite des musiciens, chanteurs, interprètes, compositeurs, ethnomusicologues, danseurs, anthropologues, vidéastes, cinéastes documentaristes à débattre autour des musiques d'Amérique latine, qu'elles soient traditionnelles, populaires et/ou savantes, et présente CDs, livres, partitions, films DVD ou videos-films à l'occasion d'une publication récente, CD, DVD, Films, etc... La Maison de l'Amérique latine communique sur son site le programme précis une dizaine de jours avant la séance.

Prochaine séance : Jeudi 9 décembre 2021