1ère partie : Métissage, aux origines du choro par Rosivaldo Cordeiro et Amarande Laffon

Séance consacrée au CD enregistré récemment par le guitariste Rosivaldo Cordeiro et la flûtiste Amarande Laffon, intitulé Métissage – Les Origines du Choro. À la suite de l’invasion du Portugal par Napoléon Ier en 1807, la famille royale portugaise s’exile dans la plus riche colonie lusitanienne, le Brésil. La noblesse portugaise s’installe à Rio de Janeiro, bientôt suivie par une immigration européenne plus nombreuse et diversifiée. Le Brésil du XIXème siècle va être marqué par un important métissage des peuples et des cultures. Sur le plan musical, ce métissage va donner naissance à un style nouveau connu sous le nom de choro et dont le flûtiste Joaquim Callado est généralement considéré comme le père fondateur. Ce sont les origines de ce genre, qui va devenir la première musique populaire brésilienne, que le projet Métissage, aux origines du choro, proposé par Rosivaldo Cordeiro et Amarande Laffon, entend explorer, afin de comprendre l’apparition de cette esthétique nouvelle née de la rencontre des danses de bal et de salon européennes comme la polka ou la valse et des danses et rythmes afro-brésiliens, comme le lundu. Le répertoire choisi dans cet album donne à entendre dans leur forme originale les diverses danses composées et interprétées par des musiciens et compositeurs brésiliens du XIXème siècle : le quadrille, la schottish, la valse, la polka, la habanera, le tango brésilien et le lundu. Rosivaldo Cordeiro, multi-instrumentiste à cordes brésilien, est à la fois interprète, compositeur, arrangeur et producteur musical. Originaire de Manaus (Amazonas, Brésil), installé en France depuis deux ans avec le titre de "Talent et renommée internationale", il développe un projet de connexion multiculturelle entre la France et le Brésil.

Amarande Laffon, agrégée de lettres classiques et docteur en études grecques, diplômée de l’Université Paris Sorbonne, s’est formée en flûte au Conservatoire Emmanuel Chabrier à Clermont-Ferrand. Ayant entrepris ensemble d’explorer les origines de la première musique populaire urbaine brésilienne, le choro, en interaction avec les influences européennes et africaines, ils présentent le fruit de leurs recherches sous forme de concert-conférence, combinant une double approche musicale et musicologique.

2ème partie : La tradition de la sérénade en Amérique latine par Francisco González.

Dans plusieurs pays de l'Amérique latine, la sérénade est un court concert, généralement nocturne, composé de chansons d'amour accompagnées le plus souvent de guitares ou de mandolines et donné sous les fenêtres de la bien-aimée pour agrémenter son éveil. Elle se rapproche de l'aubade, prestation musicale donnée à l'aube ou tout au moins en matinée, en l'honneur de quelqu'un, le plus souvent devant son habitation ou sous sa fenêtre. La tradition de se réunir pour écouter de la musique et de la poésie à la tombée de la nuit remonte à la Grèce antique et va se poursuivre sous l'Empire romain, au temps d'Ovide. A la chute de l'Empire vont apparaître dans toute l'Europe, et en particulier dans ce qui est aujourd'hui l'Espagne, l'Italie et la France, mais aussi dans les Flandres et une partie de l'Allemagne, les troubadours ou trouvères. Au XVIIIème siècle la forme 'sérénade' s'impose dans la musique classique et devient une forme prisée par les grands compositeurs, depuis Mozart et les romantiques, jusqu'à Ravel et Debussy qui vont composer aussi des sérénades. La tradition de la sérénade perdure en Amérique latine depuis l'arrivée des Espagnols au XVIème siècle.

La chanteuse française Isa Magdalena et le guitariste et compositeur colombien Francisco González nous introduiront dans l'univers de la sérénade où l'amour et le désamour, la joie et l'amertume, la tendresse et la passion, la jalousie et la trahison, le chagrin et la désillusion s'envolent en mélodies nocturnes sous le regard complaisant de la lune.

 

 

Séances suivantes : 17 janvier 2019

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Généralement tous les deuxième Jeudi de chaque mois, de 19h à 20h30, la Tribune de la Musique, des disques et des Spectacles invite des musiciens, chanteurs, interprètes, compositeurs, ethnomusicologues, danseurs, anthropologues, vidéastes, cinéastes documentaristes à débattre autour des musiques d'Amérique latine, qu'elles soient traditionnelles, populaires et/ou savantes, et présente CDs, livres, partitions, films DVD ou videos-films à l'occasion d'une publication récente, CD, DVD, Films, etc... La Maison de l'Amérique latine communique sur son site le programme précis une dizaine de jours avant la séance.