Des Andes à l'Andalousie en passant par l'Orient, Andrés Izurieta, maître du Charango, récupère toutes les influences qui l' ont formé...

Né dans les "Sierras chicas" de la Province de Córdoba (Argentine), dans une famille d'artistes, ce virtuose du Charango, après un long périple qui lui a fait parcourir dès l'âge de 19 ans une vingtaine de pays dont un long séjour à Grenade (Espagne), réside aujourd'hui à Paris après avoir partagé la scène avec des artistes internationaux comme Compay Segundo, Juan Falú, Diego El Cigala, Benjamin Biolay, Gotan Proyect, Rudi Flores, Jaime Torres et même Paco de Lucia.

Il a présenté son art sur différentes scènes du monde, telles que le Festival de Cosquin (Argentine) le Théâtre National de Cuba, l'Oratoire du Musée du Louvre, le Festival de Musique ancienne d'Oslo, le Festival Musikat de Tunis et il vient d'être invité-interprète du Festival del Cante Minero de la Unión considéré comme La Cathédrale du flamenco.

C'est à la Maison de l'Amérique latine qu'il présente son premier album, produit par Carlos "Pajaro" Canzani.

Le Charango, né en Bolivie au XVIIe siècle, héritier de la Vihuela l'instrument de musique baroque venu d'Espagne, est une partie importante de l'identité sud-américaine. Elément indispensable de toute fête populaire, ses sonorités cristallines en font un instrument soliste très apprécié pour une richesse de rythmes et de techniques inépuisables. Andrés Izurieta réussit à en explorer toutes les ressources pour explorer bien d'autres genres.

"Le charango? l'ai-je choisi ou m' a t-il choisi ? En fait, c'est à travers lui que je m'exprime. J'ai un style complètement hétérodoxe tant dans le répertoire que dans la technique ou la manière d'en jouer. Je combine des techniques différentes, certaines propres au charango, mais aussi d'autres venant de la guitare classique ou de jazz, de la guitare flamenco, du luth ou du "cuatro" vénézuelien" (El Milenio)

Dans l'album De Ushuai à Séville le charango virtuose joue le rôle d'union entre différents styles musicaux apportant ce son original. La musique andine, l'argentine, le flamenco, le raga de l'Inde, des éléments du rock et du jazz s'enrichissent et s'imprègnent de ses accents pour se fondre et créer le son inédit de cet album. 

Ensemble, avec des musiciens exceptionnels venus des quatre coins du monde, émerge ce projet qui se distingue par son originalité et ses qualités.